jueves, 23 de mayo de 2013

Propuesta de amplicacion del acceso sur del Guggenheim de Bilbao (parte 4)

En esta entrega se ha reconsiderado el trabajo. No se parte de una solucion, sino que se sigue un proceso. A partir de la planta del museo, y el entorno que lo rodea, se dibuja de tal manera que se alcance un estado de fondo generativo; una maquina capaz de crear espacios.




La imagen del centro, es mi maquina de generar espacios para el acceso Sur del museo. En este caso el fondo es capaz de articular un lenguaje de cristales muy afilados pero que invitan a entrar. No son hostiles

La propuesta no trabaja la cubrición del acceso, si no la circulacion y el paisaje. La arquitectura propuesta funciona como trampa para personas y ofrece un contraste frente a las sensuales curvas del museo

PD: Mal por la organizacion de final del curso. Exámenes y entregas, mala combinacion. ¿Es que solo se puede aprender sufriendo?

lunes, 20 de mayo de 2013

Propuesta de amplicacion del acceso sur del Guggenheim de Bilbao (parte 3)

Los procedimientos que llevan a proyectar un nuevo acceso sur para el museo no son tan aparentes como creia. En un primer intento, los dibujos que hice son finales (buscan la solucion sin trabajar a través del proceso de creacion) y carecen de todo sentido, faltos de propiedad (no son apropiados) y un poco arrogantes

El ambiente de confusión y estres que tenemos ahora mismo en las aulas no está favoreciendo que el ejercicio se desarrolle apropiadamente. Pero en fin, esto es la universidad y hemos venido a trabajar, a ser responsables de nuestros resultados y a ser críticos, y muy organizados (imprescindible en general, más aún en el oficio que nos ocupa)

De la planta del museo, sobre el papel, se intento captar las lineas que marcan el ritmo o sentido arquitectónico el lugar prolongando los limites fisicos existentes y viendo que formas insinuaban


miércoles, 15 de mayo de 2013

Propuesta de amplicacion del acceso sur del Guggenheim de Bilbao (parte 2)

Lo siguiente corresponde a primeros tanteos espaciales que he estado haciendo con la planta del museo, y lo que lo rodea, con malla metalica, un material bastante interesante por la libertad que da y las formas organicas que produce

 



Con rhinoceros y Kerkythea he tirado algunos renders. La siguiente propuesta parte del dibujo en planta de unas curvas que luego se convierten en unas laminas organicas que conducen al usuario por diferentes caminos.


Otras ideas. Tambien Rhino y Kerkythea. Photoshop para los fotomontajes







jueves, 9 de mayo de 2013

Propuesta de amplicacion del acceso sur del Guggenheim de Bilbao (Parte I)

La zona sur del museo es un gran espacio de encuentro. El clima de Bilbao es bastante poco compatible con la situacion actual de esta zona de encuentro, por lo que se hace necesario prolongar el museo hacia la ciudad como si fuera una lengua. No quiero decir que mi propuesta sea especialmente gamberra o que insulte a la ciudad (como el logo de los Rolling Stone, que es en cierta medida provocador)

El proyecto trataria un primer aspecto que es la cubierta a colocar. Esta cubierta seria una porcion de cilindro de direccion la que tiene como eje dicho acceso sur del museo. La altura máxima de la porcion se alcanzaria aproximadamente en el cambio de altura que se produce hacia la escalera que da al acceso Sur inferior. En ese punto, en planta, la porcion de cilindro da paso a un lucernario. Los paños de vidrio se unirian mediante una carpinteria de aluminio a la arquitectura existente

Los siguientes dibujos son exploraciones de la propuesta. Se incluye una planta de acceso propuesto. No hay seccion transversal o longitudinal por el momento







viernes, 3 de mayo de 2013

Ensoñando con el Guggenheim

Pasado el viaje, toca tiempo de trabajar sobre lo vivido. Las vivencias en el Guggeheim tienen ahora que convertirse en verdaderas experiencias. Transmitir las sensaciones y ser capaz de plasmar en el papel refuerza nuestras capacidades proyectivas. El principal problema era saber como dibujar las emociones a través de una representacion de un espacio idilico y medio existente. Y como el camino se hace al andar, dibujando se aprende a dibujar



El caracter puramente plástico de algunos trabajos, frente a los mios donde se reconocian los elementos con los que vamos a tener que pelearnos durante la carrera, me causaban asombro (por su belleza) pero decepción. Porque muchos eran los trabajos que narraban un ambiente similar, un nudo vegetal propio de fondos marinos, que poco tenian que ver con el caracter metalico y sensual del museo.  Soy una persona que acepta todo tipo de criticas porque soy muy humilde y reconozco que estoy aprendiendo. No me da miedo (o como se dice, no se me caen los anillos) afirmar que soy mas tonto que una piedra pero me enciendo con situaciones de absulta incredulidad. 

Será que soy un tio demasiado rigido. 

jueves, 2 de mayo de 2013

Viaje Bilbao-San Sebastian-Alzuza



Guggenheim

El museo se abrió ante la ciudad como algo que lo invadia, pero no nos rechazaba con un aspecto hostil sino que sus curvas nos hipnotizaban y no nos dejaba. El lugar es conflictivo y la ria le otorga un ambiente poetico.

Dentro del museo, por la entrada de la tienda, las curvas que veiamos fuera parecian haber muerto. Solo era un descanso visual. Al bajar unas escaleras, de un caracter blando y organico, se llegaba a un vestíbulo enorme. Una vez superadas las barreras de seguridad necesarias, el espacio se abria ante nosotros y nos arropaba. El museo es un gran espacio organico al que se le añaden piezas en cada una de las alturas. Exite un recorrido entorno a ese gran espacio, totalmente blando y sensual, que se puede realizar sin atender a ninguna indicación.

Los espacios que se abren de esta manera resultan amenazadores normalmente, pero aqui ocurre algo distinto. La escala del museo es la que se podria esperar de espacios asi: grandes salas de techos altisimos, con corredores a una altura menor y espacios centrales que organizan un recorrido. El espacio central es soberbio pero sus curvas tranquilizan. No te hacen sentir un ser insignificante todo el momento. El ambiente está muy bien iluminado; la luz es clara pero no molesta.

Los materiales que se perciben no son muchos. Metal, yeso y marmol. El metal es parte esencial del museo, lo cubre por fuera y dentro y constituye su esqueleto, el yeso decora las paredes blancas que te hipnotizan e invitan a realizar el recorrido y el marmol del suelo refleja todos los brillos.

Kursaal

El edificio se situa en un entorno de un gran movimiento, con un agitado mar de un lado y una ciudad que no descansa. Por eso, te recoge y protege del exterior, aunque no invita a entrar. Sus lineas rectas cortan el entorno de una forma fria y dolorosa. Parece una roca, de diseño.

El espacio exterior e interior están sensiblemente conectados, hay una ligera continuidad. El vestibulo regala un ambiente relajado que calma y prepara para lo que viene a continuación. La orientación dentro es complicada y obliga a mantenerse altera a las indicaciones. Puedes desorientarte con facilidad. Esto es debido a los largos corredores que se abren en ciertos momentos y grandes espacios con escaleras. Sin duda es un espacio que se espera desde el exterior: una caja misteriosa con un laberinto complicado.

La iluminacion es el mejor aspecto del Kursaal. Los grandes corredores no están en una penumbra sino arropados por paredes de luz. Gracias a un tratamiento del vidrio la luz entra pero no vemos el exterior. La madera es la gran protagonista del espacio. La tenemos por todas partes. Especialmente interesante son los dos auditorios. El mas grande ofrece unas vistas espectaculares y, por supuesto, una acustica muy buena. La s ciruclaciones en ambos son correctas.

Museo Jorge Oteiza en Alzuza

Alzuza es un pueblecito bastante solitario. Su caracter rural es aprovechado por el museo. El exterior se presenta como una continuación del pueblo pero añade unas notas personales. Se integra con el pueblo en mayor medida, pero personalmente pasa relativamente desapercibido. No nos invita a entrar

El interior es muy confortable y predecible. Es un museo en el que predomina lo horizontal. Hay una bonita escalera, y unas tortuosas rampas, pero es esencialmente un espacio plano. Es relativamente facil orientarse por el museo, existe un reocorrido que nos lleva por todas las salas. Los baños están bastante escondidos

El ambiente es reducido, con techos bajitos y paredes muy separadas. Esto refuerza esa sensacion de estar aplastado. No es una escala como la vista en el Guggenheim ni mucho menos. Hay una sala central a doble altura que oxigena y atrapa la luz. Grandes ventanas de pared a pared funcionan como cuadros o paisajes donde las figuras de Jorge Oteiza están en primer plano

Los materiales en el museo son una continuacion del caracter rural visto en el exterior, en el pueblo. Hay un uso predominante de la piedra