sábado, 29 de septiembre de 2012

Boccioni y Fleischmann

La tarde del viernes ha recuperado al artista Boccioni. Se trabajó la tonalidad emocional del mismo cuadro que el jueves, pero esta vez en blanco sobre negro y luego en color. El resultado sobre el papel negro es de mayor profundidad (sientes que el papel es una ventana a una profundidad habitada por ramificaciones vivas que dialogan entre si).

Posteriormente, se abandonó la idea de Boccioni y se propuso componer. Se escogio como referencia a Fleischmann y el ejercicio consistió en un ejercicio de dominar el gesto (y el cuerpo en general) para trazar rectas horizontales y verticales creando una matriz ortogonal de color

Los resultados fueron los siguientes:






David López Estrada
Dibujo, análisis e ideación
1º de Fundamentos de arquitectura (Grupo A)

jueves, 27 de septiembre de 2012

Umerto Boccioni y Romul Nutiu

Hoy hemos conocido a dos autores con tonalidades emocionales y gestos muy diferentes. De un lado Boccioni transmitió paz y armonía al aula mediante sus trazos curvos que se entrelazaban formando tapices de tonalidades grises y de otro Nutio que a través de golpes o tachados del pastel confeccionaba obras de tonalidad mas enfadada pero de gran riqueza cromática y de alto contraste

He aqui mi contribución:





David López Estrada
Dibujo, análisis e ideación
1º de Fundamentos de arquitectura (Grupo A)

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Interpretando el movimiento de las aguas y las nubes de W.Turner

Se ha trabajado, lo mejor posible, la captación de los flujos de los cuadros de Turner. Cada tanteo es distinto en forma y técnica, y los resultados son siempre distintos. He encontrado mas facilidad para captar la tormenta que el otro cuadro. Esta obra era tan rica de movimiento y fuerza que estoy convencido de que podria hacer 1 millon de tanteos y tendria el mimo numero de resultados completamente distintos sin apenas cosas en común

He aqui mi trabajo:






David López Estrada
Dibujo, análisis e ideación
1º de Fundamentos de arquitectura (Grupo A)

domingo, 23 de septiembre de 2012

Semana 2: Tonalidad emocional y gesto

Esta semana hemos intentado plasmar en los papeles cierta tonalidad emocional. Nuestros cuerpos, aún muy rígidos, no nos permitieron captar la fuerza de las pinturas proyectadas. Nuestro objetivo era entender los trabajos de dos grandes artistas del gesto, William Turner y Fernando Zóbel, y fracasamos en el intento

Los dos primeros dibujos que se ven corresponden a un intento de transmitir la fuerza de Turner y su tormenta en los alpes



Despues de Turner, conocimos a Zóbel. Sus movimientos eran más suaves que el anterior, y en sus dibujos no había grandes gamas cromática. Zóbel produjo obras realmente contemplativas que te seducían para no apartar la mirada y preguntarte como habian sido hechos. 

Se realizaron dos intentos en papel y un pequeño trabajo en el cuaderno.  Primero, los dibujos imitando a Zóbel.


El trabajo en el cuarderno versó sobre un dibujo de Leonardo DaVinci y sus estudios sobre el agua



Hasta la siguiente semana

David López Estrada
Dibujo, análisis e ideación
1º de Fundamentos de arquitectura (Grupo A)

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Más de Twombly

En clase ...





David López Estrada
Dibujo, análisis e ideación
1º de Fundamentos de arquitectura (Grupo A)

Twombly

El primer trabajo en clase era de Twombly. Debíamos interpretar el cómo para posteriormente trabajar el chunky sobre el papel.

Este es el de Twombly


Y esto es lo que me salió


David López Estrada
Dibujo, análisis e ideación
1º de Fundamentos de arquitectura (Grupo A)

domingo, 9 de septiembre de 2012

Edward Hopper

Visita a la exposición "Edward Hopper" en el museo Thyssen Bornemisza



El viernes 7 de septiembre estuve en el museo Thyssen en la exposición del pintor norteamericano Edward Hopper y a continuación llega mi valoración sobre la visita (aviso, nunca he valorado el trabajo de un artista, asi que solo puedo hablar de mis sensaciones o impresiones)

En general la obra (expuesta) creo que no tiene nada que ver con aquella tan recargada que suele aparecer en todos los libros de historia del arte (angelitos incluidos). Las imagenes son como fotografias, echas con una simplificación cromática, que muestan momentos de descanso, paz, soledad, tranquilidad, etc. En algunas obras, el autor llega a darle nombres como "el aburrimiento" o "habitación de hotel" para no dejar duda de cuales eran sus intenciones: retratar los momentos menos divertidos de la vida (que son muchos mas que los divertidos). En otras escenas, los personajes realizan alguna acción algo más dinámica, como controlar una embarcación, pero son escasos. Me gustaron mucho las obras de casitas y pequeñas urbanizaciones residenciales. Fueron las unicas pinturas en las que me paré algo mas de lo normal; diria que era la unica persona que me paraba en cuadros que mostraban casas.



Su obra mas conocida Habitación de hotel (1931, Óleo sobre lienzo) no despertó en mi mucha fascinación. Todo el mundo miraba a la mujer - que parece ojear un libro sin letras con un vestido de fiesta - mientras yo le prestaba atención al mobiliario y a las paredes. Creo que la mujer destaca tanto como si no estuviera. Personalmente hubiera echo las arrugas en la cama; quedaria claro el paso de una persona y la habitación obtendría el protagonismo que le pertenece. Es la habitación, y no solo esta sino todas las habitaciones que pude ver en la exposición, la verdadera protagonista de cada obra. Es el lugar donde pasamos muchas horas y por ello es nuestra mayor compañera. Nadie pasa mas tiempo con nosotros mismos que nuestras habitaciones. Ya sea durmiendo, leyendo, mirando por la ventana, fumando un cigarro, viendo la tele, dibujando, escribiendo una carta o siguiendo la trayectoria de una mosca, la habitación es la protagonista estelar de la exposición. En un arrebato de autoestima me atrevería a renombrar la colección expuesta como "Las habitaciones de Edward Hopper"

Las obras que mas me han gustado son las siguientes:

  • La casa de los Abbot (1926, Acuarela sobre papel)
  • La casa de los Marty Welch (1928, Acuarela sobre papel)
  • Desde el puente de Williamsburg (1928, Óleo sobre lienzo)
  • Casa junto a la via del tren (1925, Óleo sobre lienzo)
  • Viento del este en Weehawkan (1934, Óleo sobre lienzo)
  • Habitación de hotel (1931, Óleo sobre lienzo)
  • Sol en el segundo piso (1960, Óleo sobre lienzo)
  • Sol de mañana (1952, Óleo sobre lienzo)



En todas estas obras sentí ganas de habitar lo que veía, de formar parte de ese "cacho" de instante pintado, de llenar ese vacío propuesto, de darle lo que le faltaba. Porque si algo tiene el trabajo de Hopper es que siempre le falta "algo", como si todos sus trabajos estuvieran casi terminados.

Ánimo a todos a realizar la visita por esta selección de los trabajos del autor porque es agradable (las instalaciones son buenas) e incluso puede que aprendas algo

Enlace relacionado:
http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2012/hopper/

David López Estrada
Dibujo, análisis e ideación
1º de Fundamentos de arquitectura (Grupo A)