Desnudando la arquitectura [REPETICION]

He decidido repetir el trabajo que partia de la imagen de desnudo bajando una escalera de Duchamp y que pretendia proyectar espacios arquitectonicos, en potencia habitables, a través del método del movimiento de figuras para generar imágenes abstractas

 He utilizado la misma imagen que hice en clase y una nueva interpretacion. Esta vez el trabajo es menos torpe, es más selecto, y se centra en estudiar cómo determinadas relaciones de huecos sobre la fachada provocan situaciones de luz interior mas o menos interesantes.

Asi que el trabajo ha sido nuevamente una mezcla de Photoshop, SkektchUp para la geometria, y Kerkythea para la renderizacion. No he usado lo de los componentes porque no me he visto los videos de tutoriales. Aún asi, no he tenido muchos problemas. 

He preparado una animacion que explica el proceso, y un panel que expone todo el material producido. Tambien he reelaborado el espacio matriz del curso, que sustituye el proceso antiguo por ese último

David Lopez Estrada
1º de Fundamentos de Arquitectura
Escuela Técnia Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM)

Dibujo en la calle

Preparandonos mentalmente para el viaje, el jueves y el viernes hemos tenido jornadas de pintura en el patio de la universidad.

He utilizado los PENTEL, practicamente de manera constante, alternando con lapiz, bolígrafo BIC y algo de lejia. No he probado el pincel

A mi modo de ver la expresividad plastica que produce la acuarela liquida con pentel es bastante buena, para empezar, pero carece de la sutileza de la verdadera acuarela con pincel. Son bastante buenos, yo ya tengo 4, dos medios, un grueso y un fino

Semana 11 - Trabajo fin de semana: Cubismo analitico

Han sido muchas las dificultades que han ido surgiendo durante el proceso de "confección" de la imagen cubista. Sobre todo, cuando utilzaba el papel croquis para desplazar superficies tenia una incertidumbre frente al espacio que dejaba la superficie (no sabia si considerarlo espacio ganado o perdido).

Ha sido un ejercicio muy completo, de cierto desafio personal, que nos enfrenta a la problematica de proyectar de una manera casi muy constructiva

El cubismo analítico

El cubismo va a suponer una herramienta muy interesante para la proyeccion de espacios habitables ya que en su procedimiento, el cubismo es capaz de generar dibujos facilmente interpretables como plantas arquitectónicas. Este procedimiento consta de varias fases, y en todas ellas el creador se ve sometido a la poderosa incertidumbre. Es importante no cerrar el dibujo, ni intentar empezar por el final.

Un primer ejercicio de simplificación de la figura (no necesariamente un conjunto de recintos poligonales, como el mio) y diferentes operaciones de giro y traslacion (mediante papel croquis o photohop) pueden plantear una primera fase bastante aproximada. Yo he planteado un giro del cuadro, obteniendo un equivalente antropoformo. Y luego he usado el acrílico

Basicamente he trabajado la globalidad del problema a través de ocre, utilizando una gran variedad de direcciones de pincelada pequeñita. No se si se aprecia facilmente, pero he intentado producir una sensacion de volumen como si fuera un sistema de pegatinas que se están despegando

El cubismo

El cubismo supone una ruptura con el concepto racional de diferenciación entre la figura y el fondo. Es un movimiento artistico que busca romper la imagen que se tiene como aceptada, para verla de otra manera. En el dibujo del retratro destaca Pablo Picasso, que aplica técnicas cubistas de sintésis.

El dibujo del otro mediante la mentalidad del cubismo supone un esfuerzo considerable, porque implica renunciar a la diferenciación entre la figura y el fondo, tambien exige una destreza que permita simplificar el rostro (mediante formas reconocidas como boca, nariz, ojos, orejas, etc) y luego realizar diferentes operaciones (traslacion, giro, etc...)

He visto que en cierta medida los compañeros atacaban el problema, empezando por el final, es decir, muchos de los dibujos de partida ya tenian apariencia cubista pero carecian de un conjunto de capas de proceso, de tanteo, etc. Mi problema particular es el de que no era capaz de desprenderme facilmente de los figurativo. Tuve que borrar varias veces el dibujo antes de empezar a ver las simplificaciones

Espacio matriz

La siguiente imagen recoge todo el trabajo elaborado desde el comienzo del curso

Desnudando la arquitectura

Cuando se propuso la actividad, sabia que tendria que rehacer lo andado, asi que todo este panel recoge un proceso nuevo de trabajo, que parte de un dibujo hecho en clase. 

Mediante una abstraccion y simplicación del dibujo hecho en clase he proyectado un espacio a 3 alturas de un solo cuerpo, con acceso unico mediante escalera, y un gran hall que permite ver todo el espacio. Hay un sistema de recintos y el ambiente es de penumbra. Una unica escalera comunica las alturas del edificio, es un programa muy tradicional. El objeto no tendria un uso particular, si bien es verdad, se podria decir que parece algun tipo de recinto de exposiciones, o de encuentro cultural, aunque podria ser una vivienda. No he decidido que es.

El trabajo con Sketchup y Kerkythea ha sido una experiencia muy interesante. En lo personal, me gustan mucho estas metodologias, donde el ordenador permite introducirse en el espacio y simular un sistema de luces mas o menos real. 

Sobre los renders: El acabado del material por defecto (yeso) junto con la configuración que me aparecia ha producido espacios que parecen llenos de humedades. No he querido resolver este asunto (primero para no entrar en una problemática que me hiciera perder tiempo, y segundo porque me parecia que le daba un caracter deprimente, y sucio, al espacio, que contrasta con un exterior pulido y limpio)

EXTRA: Exploracion previa

Antes de ponerme en serio con el artefacto hice unas pruebas, para ver en que consistia Kerkythea

Estas son algunas de las imágenes de esta fase previa