Propuesta para el nuevo acceso sur del Guggenheim (final)

La siguiente entrega, considerada la final, recoge todo el proceso aprendido en el curso. Es un proceso que surge a través del dibujo (en planta, dibujo de tanteo suelto, ...) y que finaliza en un render o fotomontaje que muestre la fuerza del proyecto

Se han preparado 4 paneles que recogen cada una de las áreas de trabajo de las que el proyecto se ha nutrido

Propuesta de amplicacion del acceso sur del Guggenheim de Bilbao (parte 4)

En esta entrega se ha reconsiderado el trabajo. No se parte de una solucion, sino que se sigue un proceso. A partir de la planta del museo, y el entorno que lo rodea, se dibuja de tal manera que se alcance un estado de fondo generativo; una maquina capaz de crear espacios.

La imagen del centro, es mi maquina de generar espacios para el acceso Sur del museo. En este caso el fondo es capaz de articular un lenguaje de cristales muy afilados pero que invitan a entrar. No son hostiles

La propuesta no trabaja la cubrición del acceso, si no la circulacion y el paisaje. La arquitectura propuesta funciona como trampa para personas y ofrece un contraste frente a las sensuales curvas del museo

PD: Mal por la organizacion de final del curso. Exámenes y entregas, mala combinacion. ¿Es que solo se puede aprender sufriendo?

Propuesta de amplicacion del acceso sur del Guggenheim de Bilbao (parte 3)

Los procedimientos que llevan a proyectar un nuevo acceso sur para el museo no son tan aparentes como creia. En un primer intento, los dibujos que hice son finales (buscan la solucion sin trabajar a través del proceso de creacion) y carecen de todo sentido, faltos de propiedad (no son apropiados) y un poco arrogantes

El ambiente de confusión y estres que tenemos ahora mismo en las aulas no está favoreciendo que el ejercicio se desarrolle apropiadamente. Pero en fin, esto es la universidad y hemos venido a trabajar, a ser responsables de nuestros resultados y a ser críticos, y muy organizados (imprescindible en general, más aún en el oficio que nos ocupa)

De la planta del museo, sobre el papel, se intento captar las lineas que marcan el ritmo o sentido arquitectónico el lugar prolongando los limites fisicos existentes y viendo que formas insinuaban

Propuesta de amplicacion del acceso sur del Guggenheim de Bilbao (parte 2)

Lo siguiente corresponde a primeros tanteos espaciales que he estado haciendo con la planta del museo, y lo que lo rodea, con malla metalica, un material bastante interesante por la libertad que da y las formas organicas que produce

 

Con rhinoceros y Kerkythea he tirado algunos renders. La siguiente propuesta parte del dibujo en planta de unas curvas que luego se convierten en unas laminas organicas que conducen al usuario por diferentes caminos.

Otras ideas. Tambien Rhino y Kerkythea. Photoshop para los fotomontajes

Propuesta de amplicacion del acceso sur del Guggenheim de Bilbao (Parte I)

La zona sur del museo es un gran espacio de encuentro. El clima de Bilbao es bastante poco compatible con la situacion actual de esta zona de encuentro, por lo que se hace necesario prolongar el museo hacia la ciudad como si fuera una lengua. No quiero decir que mi propuesta sea especialmente gamberra o que insulte a la ciudad (como el logo de los Rolling Stone, que es en cierta medida provocador)

El proyecto trataria un primer aspecto que es la cubierta a colocar. Esta cubierta seria una porcion de cilindro de direccion la que tiene como eje dicho acceso sur del museo. La altura máxima de la porcion se alcanzaria aproximadamente en el cambio de altura que se produce hacia la escalera que da al acceso Sur inferior. En ese punto, en planta, la porcion de cilindro da paso a un lucernario. Los paños de vidrio se unirian mediante una carpinteria de aluminio a la arquitectura existente

Los siguientes dibujos son exploraciones de la propuesta. Se incluye una planta de acceso propuesto. No hay seccion transversal o longitudinal por el momento

Ensoñando con el Guggenheim

Pasado el viaje, toca tiempo de trabajar sobre lo vivido. Las vivencias en el Guggeheim tienen ahora que convertirse en verdaderas experiencias. Transmitir las sensaciones y ser capaz de plasmar en el papel refuerza nuestras capacidades proyectivas. El principal problema era saber como dibujar las emociones a través de una representacion de un espacio idilico y medio existente. Y como el camino se hace al andar, dibujando se aprende a dibujar

El caracter puramente plástico de algunos trabajos, frente a los mios donde se reconocian los elementos con los que vamos a tener que pelearnos durante la carrera, me causaban asombro (por su belleza) pero decepción. Porque muchos eran los trabajos que narraban un ambiente similar, un nudo vegetal propio de fondos marinos, que poco tenian que ver con el caracter metalico y sensual del museo.  Soy una persona que acepta todo tipo de criticas porque soy muy humilde y reconozco que estoy aprendiendo. No me da miedo (o como se dice, no se me caen los anillos) afirmar que soy mas tonto que una piedra pero me enciendo con situaciones de absulta incredulidad. 

Será que soy un tio demasiado rigido. 

Viaje Bilbao-San Sebastian-Alzuza

Guggenheim

El museo se abrió ante la ciudad como algo que lo invadia, pero no nos rechazaba con un aspecto hostil sino que sus curvas nos hipnotizaban y no nos dejaba. El lugar es conflictivo y la ria le otorga un ambiente poetico.

Dentro del museo, por la entrada de la tienda, las curvas que veiamos fuera parecian haber muerto. Solo era un descanso visual. Al bajar unas escaleras, de un caracter blando y organico, se llegaba a un vestíbulo enorme. Una vez superadas las barreras de seguridad necesarias, el espacio se abria ante nosotros y nos arropaba. El museo es un gran espacio organico al que se le añaden piezas en cada una de las alturas. Exite un recorrido entorno a ese gran espacio, totalmente blando y sensual, que se puede realizar sin atender a ninguna indicación.

Los espacios que se abren de esta manera resultan amenazadores normalmente, pero aqui ocurre algo distinto. La escala del museo es la que se podria esperar de espacios asi: grandes salas de techos altisimos, con corredores a una altura menor y espacios centrales que organizan un recorrido. El espacio central es soberbio pero sus curvas tranquilizan. No te hacen sentir un ser insignificante todo el momento. El ambiente está muy bien iluminado; la luz es clara pero no molesta.

Los materiales que se perciben no son muchos. Metal, yeso y marmol. El metal es parte esencial del museo, lo cubre por fuera y dentro y constituye su esqueleto, el yeso decora las paredes blancas que te hipnotizan e invitan a realizar el recorrido y el marmol del suelo refleja todos los brillos.

Kursaal

El edificio se situa en un entorno de un gran movimiento, con un agitado mar de un lado y una ciudad que no descansa. Por eso, te recoge y protege del exterior, aunque no invita a entrar. Sus lineas rectas cortan el entorno de una forma fria y dolorosa. Parece una roca, de diseño.

El espacio exterior e interior están sensiblemente conectados, hay una ligera continuidad. El vestibulo regala un ambiente relajado que calma y prepara para lo que viene a continuación. La orientación dentro es complicada y obliga a mantenerse altera a las indicaciones. Puedes desorientarte con facilidad. Esto es debido a los largos corredores que se abren en ciertos momentos y grandes espacios con escaleras. Sin duda es un espacio que se espera desde el exterior: una caja misteriosa con un laberinto complicado.

La iluminacion es el mejor aspecto del Kursaal. Los grandes corredores no están en una penumbra sino arropados por paredes de luz. Gracias a un tratamiento del vidrio la luz entra pero no vemos el exterior. La madera es la gran protagonista del espacio. La tenemos por todas partes. Especialmente interesante son los dos auditorios. El mas grande ofrece unas vistas espectaculares y, por supuesto, una acustica muy buena. La s ciruclaciones en ambos son correctas.

Museo Jorge Oteiza en Alzuza

Alzuza es un pueblecito bastante solitario. Su caracter rural es aprovechado por el museo. El exterior se presenta como una continuación del pueblo pero añade unas notas personales. Se integra con el pueblo en mayor medida, pero personalmente pasa relativamente desapercibido. No nos invita a entrar

El interior es muy confortable y predecible. Es un museo en el que predomina lo horizontal. Hay una bonita escalera, y unas tortuosas rampas, pero es esencialmente un espacio plano. Es relativamente facil orientarse por el museo, existe un reocorrido que nos lleva por todas las salas. Los baños están bastante escondidos

El ambiente es reducido, con techos bajitos y paredes muy separadas. Esto refuerza esa sensacion de estar aplastado. No es una escala como la vista en el Guggenheim ni mucho menos. Hay una sala central a doble altura que oxigena y atrapa la luz. Grandes ventanas de pared a pared funcionan como cuadros o paisajes donde las figuras de Jorge Oteiza están en primer plano

Los materiales en el museo son una continuacion del caracter rural visto en el exterior, en el pueblo. Hay un uso predominante de la piedra

Desnudando la arquitectura [REPETICION]

He decidido repetir el trabajo que partia de la imagen de desnudo bajando una escalera de Duchamp y que pretendia proyectar espacios arquitectonicos, en potencia habitables, a través del método del movimiento de figuras para generar imágenes abstractas

 He utilizado la misma imagen que hice en clase y una nueva interpretacion. Esta vez el trabajo es menos torpe, es más selecto, y se centra en estudiar cómo determinadas relaciones de huecos sobre la fachada provocan situaciones de luz interior mas o menos interesantes.

Asi que el trabajo ha sido nuevamente una mezcla de Photoshop, SkektchUp para la geometria, y Kerkythea para la renderizacion. No he usado lo de los componentes porque no me he visto los videos de tutoriales. Aún asi, no he tenido muchos problemas. 

He preparado una animacion que explica el proceso, y un panel que expone todo el material producido. Tambien he reelaborado el espacio matriz del curso, que sustituye el proceso antiguo por ese último

David Lopez Estrada
1º de Fundamentos de Arquitectura
Escuela Técnia Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM)

Dibujo en la calle

Preparandonos mentalmente para el viaje, el jueves y el viernes hemos tenido jornadas de pintura en el patio de la universidad.

He utilizado los PENTEL, practicamente de manera constante, alternando con lapiz, bolígrafo BIC y algo de lejia. No he probado el pincel

A mi modo de ver la expresividad plastica que produce la acuarela liquida con pentel es bastante buena, para empezar, pero carece de la sutileza de la verdadera acuarela con pincel. Son bastante buenos, yo ya tengo 4, dos medios, un grueso y un fino

Semana 11 - Trabajo fin de semana: Cubismo analitico

Han sido muchas las dificultades que han ido surgiendo durante el proceso de "confección" de la imagen cubista. Sobre todo, cuando utilzaba el papel croquis para desplazar superficies tenia una incertidumbre frente al espacio que dejaba la superficie (no sabia si considerarlo espacio ganado o perdido).

Ha sido un ejercicio muy completo, de cierto desafio personal, que nos enfrenta a la problematica de proyectar de una manera casi muy constructiva

El cubismo analítico

El cubismo va a suponer una herramienta muy interesante para la proyeccion de espacios habitables ya que en su procedimiento, el cubismo es capaz de generar dibujos facilmente interpretables como plantas arquitectónicas. Este procedimiento consta de varias fases, y en todas ellas el creador se ve sometido a la poderosa incertidumbre. Es importante no cerrar el dibujo, ni intentar empezar por el final.

Un primer ejercicio de simplificación de la figura (no necesariamente un conjunto de recintos poligonales, como el mio) y diferentes operaciones de giro y traslacion (mediante papel croquis o photohop) pueden plantear una primera fase bastante aproximada. Yo he planteado un giro del cuadro, obteniendo un equivalente antropoformo. Y luego he usado el acrílico

Basicamente he trabajado la globalidad del problema a través de ocre, utilizando una gran variedad de direcciones de pincelada pequeñita. No se si se aprecia facilmente, pero he intentado producir una sensacion de volumen como si fuera un sistema de pegatinas que se están despegando

El cubismo

El cubismo supone una ruptura con el concepto racional de diferenciación entre la figura y el fondo. Es un movimiento artistico que busca romper la imagen que se tiene como aceptada, para verla de otra manera. En el dibujo del retratro destaca Pablo Picasso, que aplica técnicas cubistas de sintésis.

El dibujo del otro mediante la mentalidad del cubismo supone un esfuerzo considerable, porque implica renunciar a la diferenciación entre la figura y el fondo, tambien exige una destreza que permita simplificar el rostro (mediante formas reconocidas como boca, nariz, ojos, orejas, etc) y luego realizar diferentes operaciones (traslacion, giro, etc...)

He visto que en cierta medida los compañeros atacaban el problema, empezando por el final, es decir, muchos de los dibujos de partida ya tenian apariencia cubista pero carecian de un conjunto de capas de proceso, de tanteo, etc. Mi problema particular es el de que no era capaz de desprenderme facilmente de los figurativo. Tuve que borrar varias veces el dibujo antes de empezar a ver las simplificaciones

Espacio matriz

La siguiente imagen recoge todo el trabajo elaborado desde el comienzo del curso

Desnudando la arquitectura

Cuando se propuso la actividad, sabia que tendria que rehacer lo andado, asi que todo este panel recoge un proceso nuevo de trabajo, que parte de un dibujo hecho en clase. 

Mediante una abstraccion y simplicación del dibujo hecho en clase he proyectado un espacio a 3 alturas de un solo cuerpo, con acceso unico mediante escalera, y un gran hall que permite ver todo el espacio. Hay un sistema de recintos y el ambiente es de penumbra. Una unica escalera comunica las alturas del edificio, es un programa muy tradicional. El objeto no tendria un uso particular, si bien es verdad, se podria decir que parece algun tipo de recinto de exposiciones, o de encuentro cultural, aunque podria ser una vivienda. No he decidido que es.

El trabajo con Sketchup y Kerkythea ha sido una experiencia muy interesante. En lo personal, me gustan mucho estas metodologias, donde el ordenador permite introducirse en el espacio y simular un sistema de luces mas o menos real. 

Sobre los renders: El acabado del material por defecto (yeso) junto con la configuración que me aparecia ha producido espacios que parecen llenos de humedades. No he querido resolver este asunto (primero para no entrar en una problemática que me hiciera perder tiempo, y segundo porque me parecia que le daba un caracter deprimente, y sucio, al espacio, que contrasta con un exterior pulido y limpio)

EXTRA: Exploracion previa

Antes de ponerme en serio con el artefacto hice unas pruebas, para ver en que consistia Kerkythea

Estas son algunas de las imágenes de esta fase previa

Semana 7 - Tantear los espacios habitables

El trabajo de esta semana se ha centrado en explotar las posibiliades del ultimo artefacto producido. Esto se traduce en imágenes que intentan explicar el interior, el exterior y su relacion con el suelo.